成《支声复调》或《衬腔式复调》
作者:dede58来源:dede58.com时间:2019-07-06

  20世纪作曲家的作品气概,比之上一世纪来有庞大改变,调性、调式与和弦布局的复杂化代替了过去的根基天然音系统的技法。自1910年后,很多作曲家都热衷于完全自在地利用半音音阶的全数12个音,有的具有调性核心,如P.欣德米特;有的否认调性核心,如A.勋伯格;有的采纳双调性、多调性的连系,如D.米约。双调性或多调性,因为几个曲调调性分歧,有着相当程度的独立性,从而加强了对位的结果。无调性音乐的结果次要取决于动机的组织,它将旋律线条置于显著地位,而使和声退居其次。近代的线条对位一词,原是描述晚期复调音乐形式的,此刻则常用来描述一个与和声无关,纯由旋律线的交错而构成的布局。比起19世纪来,20世纪中复调音乐又居劣势,但不是帕莱斯特里纳或巴赫时代的意义,写作技法上,旋律多采纳自在的与有伸缩性的成长;主题常作倒影或逆行的处置;在构成对位时,更多地利用复杂的节拍组合,这是现代复调音乐的次要特征。

  ⑴用对例如式所写的复调音成功《对位音乐》,简称《对位》,即对位式的复调音乐。如中国钢琴独奏曲《牧童短笛》;

  ⑶用陪衬的方式所写的复调音乐,成《支声复调》或《衬腔式复调》。在民族民间音乐中,常用陪衬、填充、呼应、加花等手法,使音乐更为丰硕多彩。如侗族民歌《朝阳花开朵朵红》,女声二重唱《遵义会议放辉煌》等。

  14世纪,人们对晚期的复调音乐形式已不满足,新的成长是在格列高利圣咏上添加曲调时采纳自在处置,或固定歌调与新调均为自在创作,从而打破过去的刻板作法。为使歌者能精确演唱新的曲调,就需公用曲谱。该期间呈现对位一词,用以称号复调音乐的写作技法。对位原意为音对音,亦即几个曲调的连系。在这些连系中,协和音为主,对不协和音起头时予以否认,直至15世纪才逐渐认识到不协和音的价值,并认为对位就是艺术化的音乐组合,在写作上应力图富有变化;如节拍的变化、切分音的处置以及仿照的使用等,从而将复调艺术成长到一个新的阶段。

  ②迪斯坎图斯发生于12世纪,仍以格列高利圣咏为固定歌调,于其上方添加新的声部,两者的距离为八度或五度,声部间呈现反向进行。

  赋格:一种用多声部彼此应对烘托的体例所写成的复音音乐。其时传播下来的作品中,最出名的作品集是巴赫的《赋格的艺术》,这套作品能够称为赋格曲的圣经。

  卡农:以仿照的手法来处置分歧的声部旋律,构成一种连缀不竭的感受。出名的作品有德国作曲家,管风琴大师帕赫贝尔(JohannPachelbel,1653-1706)脍炙生齿的《D大调卡农》。

  复调音乐作为一门课程包罗对位、卡农、赋格等。它的写作方式可分为对比复调(见对位法)与仿照复调(见仿照)两类。用复调音乐形式创作的乐曲有创意曲、轮唱曲、卡农曲及赋格曲等。

  原指由几个声部形成的多声部音乐,相对于单声部音乐而言;后指按照对位法例连系在一路的多个旋律性声部的音乐,相对于主调音乐而言。复调音乐重视每个声部的旋律性,声部间构成对比或彼此弥补,没有主次之分。复调音乐最早发生于9世纪的西欧,奥尔加农为其最早形式,成长至15世纪后半期~16世纪达到高峰,可谓其黄金时代,精采代表为帕莱斯特里纳的无伴奏合唱;到18世纪,在复调音乐创作在布局、技法上趋于完美的环境下,J.S巴赫将器乐赋格曲形式成长至极,树立了器乐复调音乐手艺的典型;进入18世纪后半叶,复调音乐的主导地位起头逐步被主调音乐取代。主要的复调音乐体裁有经文歌、轮唱曲、复调弥撒曲、卡农、复调尚松、坎佐纳、赋格曲等

  作品中含有两条以上(含)独立旋律,通过手艺性处置,协调地连系在一路,如许的音乐就叫做复调音乐。复调音乐具有漫长的汗青,在中世纪的教会圣咏中,就有了最早的复音音乐,僧侣们在唱颂歌的时候各自由分歧的声部上吟唱分歧的旋律。其后尼德兰的荷兰乐派进一步成长出复音的理论和写作手艺。傍边的作曲家杜飞(Guil

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