这就是王健的“海顿C”
作者:dede58来源:dede58.com时间:2019-07-15

  在王健音乐生活生计的起始阶段,这座城市、这个乐团曾给他留下宝贵的回忆。美国波士顿交响乐团1979年3月访华期间,在看望上海音乐学院附小时,出名批示家小泽征尔和大提琴吹奏家埃斯金等倾听到王健的琴音,前者赞赏这个10岁男孩已称得上“一位世界级吹奏家”,后者则频频强调说“这是天才!”这个天才琴童随后表态奥斯卡最佳记载片《从到莫扎特——艾萨克·斯特恩在中国》。而银幕下的王健11岁初次与上海交响乐团合作法国作曲家圣-桑《a小调第一大提琴协奏曲》,开创该作最低龄独奏者的国内记载。再后来王健赴美留学,从国际级吹奏家到大师级艺术家。

  那晚的上海北风萧瑟冷雨绵绵,上海交响乐团音乐厅里却温暖如春喜气洋洋。经年活跃于国际音乐舞台的大提琴家王健,同余隆批示上海交响乐团合作表演。全场以大提琴为绝对“配角”,中外两首协奏曲+两首组曲让吹奏家和赏识者,在音乐中获取美感与感情互为交融的艺术体验。

  下半场起头,前两首别离为《巴赫气概的巴西组曲》第一号第一乐章:咏叹调、第五号第二乐章:前奏曲。这是巴西作曲家埃托尔·维拉-罗伯斯的传世名作,欧洲古典音乐特质与南美土著民谣律动,浑然天成融为一体,音乐富含着漂亮动听的旋律,奇异斑斓的色彩和声、清简新颖的复调交错。王健琴音如歌倾情咏叹,上交乐团八位大提琴吹奏家引弓拨弦,相互感应彼此默契,一幅异域风情画卷在音乐中缓缓展开,令人着迷美轮美奂。

  王健对大提琴这件乐器的情有独钟。无论何时何地,他永久服膺父亲的警告:“音乐容不得半点功利”,这句话已成为王健为人与演艺的座右铭。从艺40年,王健不断在修力而远离功利。上世纪80年代,香港儒商林寿荣先生赠送王健一把300多年前珍贵的意大利阿玛蒂古琴,他至今仍在用它录音录像、登台表演。阿谁夜晚,从“阿玛蒂”琴流淌出来的“嗨C”,那么温暖亲热、文雅隽永而富于神韵。全场观众屏住呼吸当真地倾听,倾听着王健发自心里的生命之歌。

  在全场观众强烈热闹的掌声中王健携琴登场。某个霎时让笔者有些恍惚,啊!白驹过隙岁月如梭,阿谁神气活现于影片中的10岁琴童,竟然已步入半百之年!而这40年间,他获得过几多荣耀赞誉,又博得了几多掌声喝采?今晚的他仍是开初的他,同样的脸色、同样的风度。他的浅笑仍像冬日暖阳一般照进我们的心底,而落座之后大师敏捷投入音乐,“未成曲调先无情”。全场清大雅静如无人之境,他双目微阖两眉紧蹙,已先行进入凝神冥想的创作形态。那张面目面貌的穆然、怆然将听众敏捷带入《逝去的光阴》“地道”。

  应法国国度交响乐团委约,旅法作曲家陈其钢为马友友创作的大提琴协奏曲《逝去的光阴》,1996年2月首演于巴黎。陈其钢曾言这是他所有作品中“最有感而发的一首”,它表达着一个时代逝去的一种可惜怅然,“畴前的那种安好,再也找不回来了……”在回忆中旧事越来越昏黄,在音乐里回忆却越来越清晰。所有的艳丽和壮美最终化作逝去的伤感,在回溯的过程中却获得了永久。1999年春天与秋天,王健曾两次到北京,同中国国度交响乐团和法国国度交响乐团别离合作表演这部作品。

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