主调音乐的和声相对比较明了单纯
作者:dede58来源:dede58.com时间:2019-07-06

  复调音乐是由两条或两条以上各自具有独立性或相对独立的旋律线无机地连系(同时连系或接踵连系)在一路呈现,协调地流动、展开所形成的多声部音乐。专业复调音乐是由欧洲成长起来的,公元九至十五世纪是它的孕育期和成长初期,教堂的宗教勾当推进了这种多声部音乐的成长,十六至十八世纪复调音乐由意大利作曲家帕里斯特列那、比利时的拉索、德国的巴赫等推到一个辉煌的成长期间。

  复调音乐具有很强的个性,起首它在音乐思维上属于横向的、单线条的音乐模式。复调音乐是成立在欧洲和声根本之上的,家喻户晓,欧洲和声具有严密的逻辑和立体结果。因而,利用复调作品起首要处理的是和声的问题,弹奏复调音乐作品对吹奏者的手艺有更高的要求,由于复调音乐是多个声部的连系,与主调音乐比起来乐思更多,需要对比和同一。因而,在吹奏前对作品进行要素阐发是很有需要的:起首要弄清晰音乐的全体布局,其次是音乐的各个声部的条理性,最初要关心音乐的细节等问题。在布局上,复调音乐作品也有单二部曲式、单三部曲式、复三部曲式,但复调作品的曲式布局不像主调音乐作品那样开阔爽朗和清晰,这就需要吹奏者按照声部进行横向和纵向两个维度的分解。例如大师所熟知的复调钢琴曲《牧童短笛》就是一首典型的带再现的三部曲式布局,大白了曲式布局后会对作品有一个全体的感知,这将有助于吹奏者把握作品的全体轮廓,更有助于背谱。

  最初,在吹奏复调作品的过程中,最难的是清晰地表达出多声部的条理感。主调音乐的声部本身有主次之分,就算对声部把握欠好,仍然能够很清晰地听到主旋律的抽象。而复调音乐则否则,若是声部的独立性和清晰度没有很好地表达出来,就很容易将几个声部夹杂在一路,环绕纠缠不清。所以在吹奏时起首要颠末上述两个步调,对作品进行阐发,进行拆解,吹奏者本人要清晰每一个声部的抽象。此外,还该当留意对和声的阐发。复调音乐作品往往有三个到四个声部,而每一个声部都是分歧的音符纵向连系,良多声部的连系其实是和声的连系。当然这种连系跟主调音乐中的和声支撑又有所分歧,主调音乐的和声相对比力了然纯真,和声节拍也较为松散,而复调作品中的和声更为严密,由于和声既要连结横向的序进,又要考虑纵向的融合,所以复调作品的和声往往比力荫蔽,在阐发复调作品中的和声时必然要考虑横向和纵向两个要素,还要对前后的音符进行考虑和兼顾才能愈加清晰地把握和声。有了对和声的领会,吹奏者在吹奏中就会对音乐有比力了了的认识,从而更好地表达音乐。

  总之,复调作品的吹奏需要宏观的把控,又需要关心细节,既要有横向的线条感,又要有纵向的协调感,还要出格留意谱面上各类吹奏符号的要求,只要如许才能将作品表达得既对比又同一。

  此外,吹奏复调作品必需理清晰每一个声部的条理。主调音乐作品由于只要一个声部是次要声部,其他声部都是该次要声部的烘托,从整个谱面上就能够比力较着地看出主旋律和伴奏织体,吹奏者能够比力轻松地吹奏和表达乐思,从而凸起主旋律。而在复调作品中则纷歧样,复调作品的素质就是几个分歧旋律的无机连系,既要对比又要协调同一,所以在复调作品中根基没有哪一个声部更为主要,只需要按照音乐表达的需要在分歧的段落中凸起分歧的声部,所以从谱面上不太能等闲分辩出谁主谁次。各个声部都有独立性,又有依靠性,这就要求吹奏者既要关心各个声部的单向条理,又要关心每一个声部之间的连系。所以理清声部的条理在进修复调作品时尤为主要。

  除了阐发音乐本体的要素以外,吹奏复调音乐时要出格留意对各类吹奏符号和力度符号的把握。复调作品由于声部之间要不断地转换和对比,声部的重点经常在各个声部之间游走,所以作品中的各类吹奏符号和脸色力度符号就显得很是主要。只要通过对这些符号的严酷把握才可以或许精确表达出声部之间的条理感和对比性,才能使声部表达表现出横向的线条性和纵向的对比性,不然就会呈现“一团糟”的环境。

  导读:复调音乐最大的特点便是乐思成长

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